김상대 작가, 조형회화 ‘도조첩화’ 2026 지역작가 공감갤러리 ‘한 작가 한 달’서 선보여

[더파워 최성민 기자] 의정부문화재단이 마련한 ‘2026 지역작가 공감갤러리 <한 작가 한 달>’ 전시가 5월 2일부터 12월 30일까지 의정부문화역-이음 예술담장과 의정부예술의전당 카페 아르츠에서 열린다. 참여 작가 가운데 김상대 작가는 독창적인 조형회화 기법인 ‘도조첩화(陶造貼畵, Dojochuphwa)’를 통해 도예와 회화의 경계를 확장하는 작품세계를 선보인다.

〈존재 · 차이 · 관계 · 공존 · 조화〉. 이는 김상대 작가의 작품세계를 관통하는 핵심 개념이자, 이를 시각적으로 구현하는 조형언어가 바로 ‘도조첩화’다.

도조첩화는 김상대 작가가 독자적으로 구축하고 창안해 특허 제10-2731850호, 디자인 등록 제30-1266047호로 등록한 조형회화 기법이다. 도예의 입체적 물질성과 회화의 평면성을 하나의 화면 안에 결합하면서 장르의 경계를 넘어서는 새로운 조형적 가능성을 제시한다.

작업은 흙으로 작은 오리 형상을 하나하나 빚는 데서 시작된다. 이를 1,250℃의 고온에서 소성해 도자 오브제로 완성한 뒤 캔버스 위에 반복적으로 배열·집적·결합해 하나의 화면을 구축한다. 평면인 캔버스 위에 실제 도자 오브제가 돌출됨으로써 회화의 화면은 입체적인 조형 공간으로 확장된다.

작품 속 수많은 오리는 각각 독립된 하나의 존재인 동시에 서로 관계를 맺으며 하나의 군집을 이룬다. 개별 오브제의 반복과 집적은 화면 위에서 점·선·면을 형성하고, 밀도와 여백, 반복과 리듬이라는 회화적 요소를 만들어내며 독특한 시각적 질서를 구축한다.

특히 도조첩화에서 주목되는 것은 ‘빛과 그림자’다. 캔버스 표면에서 돌출된 도자 오브제들은 빛의 방향과 강도에 따라 서로 다른 길이와 형태의 그림자를 만들어낸다. 이 그림자는 실제 도자 오브제와 중첩되면서 화면에 깊이와 공간감, 리듬을 더한다.

이에 따라 작품은 하나의 고정된 이미지에 머물지 않는다. 관람 시간과 위치, 전시 공간의 조명에 따라 그림자의 방향과 형태가 달라지며 작품의 표정 또한 변화한다. 물질적 형상인 도자 오브제와 비물질적 형상인 빛과 그림자가 한 화면에서 만나 실재와 이미지, 평면과 입체, 정지와 변화가 공존하는 가변적인 시각적 경험을 만들어낸다.

작품의 기본 단위인 오리 역시 단순한 자연의 재현에 머물지 않는다. 각각의 오리는 서로 다른 모습과 흔적을 지닌 개별적 존재이며, 수많은 오리가 관계 속에서 모이고 연결되면서 하나의 조화로운 질서를 형성한다. 작가는 이를 통해 존재와 차이, 관계와 공존, 그리고 조화라는 자신의 세계관을 조형적으로 풀어낸다.

작가는 도자 오브제의 반복과 군집, 그리고 빛과 그림자의 상호작용을 통해 도예와 회화라는 전통적인 장르의 경계를 넘어선다. 작은 오리라는 구체적인 형상을 하나의 조형 단위로 삼아 평면을 공간으로 확장하고, 그 안에 시간에 따라 변화하는 빛과 그림자를 끌어들이며 ‘도조첩화’만의 독자적인 조형 언어와 작품세계를 구축해가고 있다.

한편, 김상대 작가의 작품은 7월 1일부터 31일까지 의정부문화역-이음 예술담장에서 전시된 데 이어, 8월 1일부터 29일까지 의정부예술의전당 카페 아르츠에서 관람객을 만나고 있다.

최성민 더파워 기자 Sungmin@thepowernews.co.kr