[작가 열전] '미야자키 하야오', 삶과 작품을 잇는 세가지 연결고리

재패니메이션의 거장 미야자키 하야오의 데뷔작인 첫 장편 애니메이션 ‘루팡 3세 : 칼리오스트로의 성’이 지난 5월 25일에 개봉했다. 미야자키 하야오는 <벼랑 위의 포뇨>, <하울의 움직이는 성> 등의 대작을 선보이며 국내에서도 유명한 감독이다. 미야자키 하야오의 ‘데뷔작’을 극장에서 볼 수 있다는 사실에 많은 팬들이 기대를 하고 있다. 현대 애니메이션 작가, 감독 중에서는 미야자키 하야오처럼 대중적으로 이름을 알린 사람이 많지 않다.

어떤 점에서 ‘미야자키 하야오’의 작품들이 사람들을 이렇게 끌어들일 수 있었을까? ‘미야자키 하야오’의 작품에는 그의 인생이 담겼다. 미야자키 하야오가 살아오면서 느꼈던 것과 중요하게 여겼던 가치들이 작품속에 오롯이 녹아내려 있다. 그 가치들은 대부분은 그의 성장 배경과 연관됐다.

'비행', '어머니', '아이', 세가지 키워드로 미야자키 하야오 감독의 작품을 이야기해 본다.

■ 하늘에 대한 동경과 비행에 대한 열망


미야자키는 비행기 회사에서 공장장으로 근무한 아버지의 영향을 받아 다양한 종류의 비행기를 접하며 자라왔다. 그는 하늘을 나는 비행기의 매력에 빠졌고, 동시에 하늘을 날고 싶다는 강한 열망을 품게 된다. ‘비행(飛行)’에 대한 열망은 그의 작품 속에서 강렬하게 그려진다.


<천공의 성 라퓨타(1986)>는 하늘을 날아다니는 성 라퓨타 제국과 그 성을 날아다닐 수 있게 하는 전설의 비행석을 둘러싼 모험을 그린 작품이다. 이 작품에서는 ‘날아다니는 성’이라는 판타지적 요소와 ‘전설 속에 존재하는 성’을 통해 그의 창공에 대한 신비로움과 동경을 찾아볼 수 있다.


<붉은돼지(2003)>에서는 유년시절 아버지의 비행기 공장에서 쌓아온 미야자키의 ‘비행기’에 대한 애정이 돋보인다. <붉은돼지>는 1차 세계대전 이후를 배경으로 국가 파시스트의 거부로 인해 돼지로 변하는 저주에 걸려버린 에이스 파일럿이 전쟁이 아닌 자유와 낭만을 위해 비행하는 이야기이다. 이 작품에서는 1945년 세계 2차 대전 종전과 함께 전후의 아픔을 겪은 미야자키의 전쟁에 대한 부정적인 시선이 느껴진다.

■ 어머니의 부재로 인한 결핍과 존경


1947년 전쟁의 종전과 함께 미야자키 아버지의 회사가 문을 닫는다. 동시에 미야자키의 어머니마저 난치병으로 병석에 누워 미야자키는 어머니의 보살핌이 없는 어린시절을 보낸다. 어머니의 부재로 인해 느꼈던 불안함은 다양한 작품에 투영됐다. 미야자키는 많은 작품에서 ‘어머니’를 배제하며 이야기를 전개시킨다. 어머니의 부재는 가정의 평안과 질서를 무너뜨리는 것으로 해석할 수 있다.

<이웃집 토토로(1988)>에서는 병상에 계신 어머니를 대신해 동생 ‘메이’를 챙겨야 하는 부담감이 있는 ‘사츠키’, 그리고 동생 ‘메이’는 어머니를 그리워하는 캐릭터가 등장한다. 이 작품에서 미야자키는 어린시절 겪었던 감정을 ‘사츠키’, ‘메이’를 통해 표출하고 있다.

어머니의 부재는 돼지로 변한 부모님의 저주를 풀기위해 홀로 다른 세계로 떠나는 <센과 치히로의 행방불명(2001)>, 부모님의 도움없이 마녀수련을 떠나는 <마녀배달부 키키(1989)> 등을 통해 자주 보여진다.

하지만 병상에서도 그의 어머니는 강인했다. 병을 앓는 와중에도 여유와 강직함을 잃지 않는 모습은 훗날 미야자키가 작품에서 ‘여성’을 주인공으로 잡는 모티브가 됐다.

■ 아이들과 세상에 대한 애정

미야자키 하야오는 작품을 만들 때 자신의 아이를 생각했다. 그는 자신의 아들에게 떳떳한 작품을 만들고 싶어했고 아이들의 삶에 도움이 되는 작품이 되길 바랐다.


어릴적 ‘미야자키 하야오’는 이른바 부모님 말을 잘 듣는 ‘착한 아이’였다. 하지만 훗날 남의 시선에만 갇혀 사는 것이 성장기 아이에게는 좋지 않다는 것을 깨달았다. 정신적 자립의 의지를 강조한 작품으로 <마녀 배달부 키키(1989)>를 만들었다. <마녀 배달부 키키>는 마녀의 딸인 주인공 ‘키키’가 13살의 만월날 부모 곁을 떠나 홀로 마녀 수행을 떠나 겪는 여러 사건을 해결해가는 이야기이다. 이 과정에서 ‘키키’는 다양한 경험을 통해 독립적인 하나의 개체로 성장한다.

미야자키는 아이들이 성장하면서 많은 시련을 겪듯이 작품에서 아이들에게 예쁘고 아름다운 것만 보여주지는 않았다. 전쟁, 환경 파괴 등 세상의 어두운 면을 보여줬다. 세상의 빛과 어둠을 보여줌으로써 열심히 살아야 한다는 메시지를 담기 위해 밤을 새우며 작업했다.


<붉은돼지>에서는 강력한 군사력과 독재자로 상징되는 국가 정부가 있는 사회를 보여주며 과거역사에 대해 비판적 시선을 던진다. 사회에 저항하며 맞서 싸우기 위해 노력하는 주인공을 통해 우리가 가져야 할 마음가짐을 언급하는 것도 잊지 않는다.


미야자키는 ‘자연’에 대한 문제에도 많은 관심을 두고 있었다. <원령공주>를 통해 근대화의 과정에서 숲을 파괴하려는 인간과 그 숲을 지키려는 신과의 싸움을 그렸다. 그는 현실에서도 일어나는 자연 파괴를 통해 고통 받는 숲의 정령들을 그렸다. 그는 판타지적 요소를 활용하여 인간의 ‘자연 파괴’의 잔인함을 더욱 강조한다. 그리고 인간과 자연의 대립 중에서도 자연 편에 서는 인간 주인공을 내세워 지향해야할 태도를 보여준다.

미야자키는 자신의 아이를 위해 진지하게 고민하고 그 결과물로 좋은 작품들을 만들었다. 작품에 영향을 받은 그의 아들 ‘미야자키 고로’는 애니메이션 감독의 길로 들어섰다.

미야지키 작품은 그의 사상과 메시지가 포함되어 있다. 그 메시지는 아이들에게 따뜻하지만 단단한 조언을 어른들에게는 따끔하지만 날카로운 충고가 된다. 우리는 그 메시지에 자연스럽게 고개를 끄덕이게 된다. 현대 사회에서 짧고 빠른 템포로 쏟아지는 작품들 속에서 미야자키 하야오의 고민의 깊이가 들어간 작품들은 가뭄 속 단비와 같다. ‘미야자키 하야오’의 이름이 세상에 알려지게 된 이유가 바로 이곳에 있다.

김하선 기자